LITERATURA 2 EBAU

📖 Literatura Española — EVAU Temas 4 · 5 · 6

Plataforma interactiva · EVAU

Vanguardias, Generación del 27
y Lírica posterior a 1936

Acordeones · Ismos · Poetas · Mapas mentales · Flashcards · Test

Tema 4 · Literatura española

Las Vanguardias en Europa, España e Hispanoamérica

🌍 Contexto histórico

¿Qué son las Vanguardias y en qué contexto surgen?▼

Las vanguardias son movimientos artísticos llamados "ismos" que surgen en Europa desde inicios del siglo XX hasta los años treinta. Sus rasgos definitorios:

• Pretenden experimentar, innovar y romper con la tradición
• Adoptan un carácter rebelde y muestran intención lúdica
• Se inclinan hacia la originalidad por encima de todo
• Coinciden con el Novecentismo en la deshumanización y el deseo de renovación
• Influirán decisivamente en la Generación del 27

Contexto europeo: El período de entreguerras (tras la 1ª Guerra Mundial, 1914–1918) trajo depresión económica, malestar social y la aparición de regímenes autoritarios. En Rusia tuvo lugar la revolución comunista.

Contexto español: Convulso período anterior a la Guerra Civil: agotamiento de la Restauración, Dictadura de Primo de Rivera, proclamación de la II República, Semana Trágica de Barcelona, huelga general de 1917.

🎨 Los "ismos" europeos

1º en surgir

Expresionismo

Deforma y exagera los rasgos para conseguir expresividad. En literatura: descripciones caricaturescas. El arte expresa el estado interior del artista, no la realidad objetiva.

Marinetti

Futurismo

Exalta el progreso mecánico y técnico: velocidad, modernidad, máquinas. En los textos: supresión de puntuación, verbos en infinitivo, signos no alfabéticos.

Apollinaire

Cubismo

Defiende la disposición artística en diferentes planos. En poesía: los caligramas, donde las palabras dibujan visualmente el contenido del poema.

Tristan Tzara

Dadaísmo

Propone la espontaneidad y la desaparición de todas las normas. Lenguaje incoherente y combinación de palabras al azar. Antecede al surrealismo.

André Breton

Surrealismo

Indaga en el subconsciente para encontrar la verdadera realidad. Metáforas insólitas, imágenes oníricas, escritura automática. El más influyente en España.

🇪🇸 Vanguardias españolas propias

Vicente Huidobro

Creacionismo

Influenciado por el Cubismo. No imitar la realidad sino crear una realidad poética nueva. Se sirve de la metáfora y de relaciones arbitrarias. Influye en Gerardo Diego.

España

Ultraísmo

Recoge elementos futuristas, cubistas y creacionistas. Quiere ir más allá (ultra) de la estética vigente. Imágenes irracionales de gran complejidad, captadas por la intuición.

Ramón Gómez de la Serna — el pionero en España▼

Fue el pionero en la introducción de las Vanguardias en España. Cultivó el ensayo, la novela y el teatro, pero es recordado por crear un nuevo género literario: las greguerías.

Él mismo las define como: metáfora + humor. Crean imágenes lírico-humorísticas que establecen relaciones insólitas e ilógicas entre dos objetos o conceptos.

💡 Ejemplos de greguerías: "Las gaviotas nacieron de los pañuelos que dicen adiós en los puertos." / "El arco iris es la bufanda del cielo."

🌎 Vanguardias en Hispanoamérica

César Vallejo — Perú (1892–1938)▼

• Los heraldos negros: influido por el modernismo. Oscura visión del mundo donde el hombre sufre los azares del destino sin encontrar alivio.
• Trilce: ruptura con la poesía anterior. Pesimismo extremo y ruptura con el orden establecido. Usa encabalgamientos abruptos, ritmo irregular y caligramas.
• España, aparta de mí este cáliz (póstumo): solidaridad con la humanidad que sufre los desastres de la Guerra Civil española. Abre las puertas a la esperanza colectiva.

Pablo Neruda — Chile (1904–1973)▼

• Veinte poemas de amor y una canción desesperada: recoge la tradición amorosa desde el romanticismo hasta el modernismo.
• Residencia en la tierra: obra surrealista. Un mundo donde todo tiende a la muerte y a la destrucción.
• España en el corazón: escrita en defensa de la República española durante la Guerra Civil.

🗺 Mapa mental — visión global Tema 4

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Tema 5 · Poesía española

La Generación del 27 y el Teatro Lorquiano

📌 ¿Por qué "del 27"? Contexto y características

Origen del nombre y rasgos del grupo▼

El nombre proviene del homenaje al poeta barroco Luis de Góngora celebrado en el Ateneo de Sevilla en 1927, con motivo del tricentenario de su muerte. Los poetas del 27 reivindicaron a Góngora, considerado hasta entonces oscuro y secundario, como modelo de inspiración.

Denominaciones del grupo: generación de la amistad, generación de la dictadura, generación de la república. Venció el término "del 27".

Rasgos comunes:

• Edades similares, misma formación académica
• Participación en las mismas revistas literarias
• Actos colectivos y tertulias (la mayoría en la Residencia de Estudiantes)
• Estrecha amistad entre todos los miembros

Influencias: modelos inmediatos (Novecentismo, Generación del 98, Ortega y Gasset, Ramón Gómez de la Serna, Juan Ramón Jiménez), modelos clásicos (Góngora, Lope, Garcilaso, San Juan de la Cruz) y modelos extranjeros (vanguardistas: Apollinaire, Marinetti).

Características literarias — la gran mezcla▼

El rasgo más destacado de la Generación del 27 es la mezcla de elementos dispares:

Oscilaciones temáticas:
Lo intelectual ↔ lo sentimental
La espontaneidad ↔ la técnica
El purismo ↔ la humanización
Lo culto ↔ lo popular

Temas predominantes:
• El paisaje urbano
• La naturaleza
• El amor y el compromiso
• Injusticias sociales y política

Tendencias: vanguardismo (creacionismo, ultraísmo, futurismo, surrealismo), poesía pura (Jorge Guillén), poesía neopopular, poesía comprometida (Lorca, Alberti).

⚠️ Tras la Guerra Civil el grupo se deshace. Unos van al exilio, otros permanecen en España, todos siguen caminos distintos.

✍️ Los poetas del 27

Pedro Salinas

Presagios · La voz a ti debida

Poeta del amor

Jorge Guillén

Cántico · Clamor

Poesía pura

Gerardo Diego

Manual de espumas · Alondra de verdad

Creacionismo

Vicente Aleixandre

Espadas como labios · Historia del corazón

Nobel 1977

Dámaso Alonso

Poemas puros · Hijos de la ira

Existencialismo

Federico García Lorca

Romancero gitano · Poeta en Nueva York

Tragedia / Símbolo

Rafael Alberti

Marinero en tierra · Sobre los ángeles

Neopopular/Surreal.

Luis Cernuda

La realidad y el deseo · Desolación quimera

Existencial

Las Sinsombrero

Josefina de la Torre · E. de Champourcin

Ignoradas por crítica

📖 Poetas en detalle

Salinas · Guillén · Diego El trío intelectual▼

Pedro Salinas — "el poeta del amor". Concibe la poesía como modo de encontrar la esencia de los sentimientos. Poesía sencilla, sobria, verso libre. Presagios (influencia poesía pura y futurismo). Luego intimista: La voz a ti debida.

Jorge Guillén — el más intelectual. Se acerca a la poesía pura de Juan Ramón Jiménez. Léxico muy elaborado, poca ornamentación, gran densidad. Cántico: entusiasmo ante la vida. Evoluciona a poesía pesimista de protesta: Clamor.

Gerardo Diego — el más influido por creacionismo y ultraísmo (Manual de espumas). También cultivó poesía clasicista (Alondra de verdad). Máximo sonetista de su generación. Metaforismo complejo y atrevido.

Aleixandre · Dámaso El "exilio interior"▼

Vicente Aleixandre — "exilio interior": no abandona España tras la guerra (como Dámaso Alonso y Gerardo Diego). Su Premio Nobel de Literatura en 1977 premió implícitamente el trabajo de todo el grupo. Temas: amor, naturaleza, muerte. Primeros poemas surrealistas con imágenes sorprendentes (Espadas como labios). Tras la guerra: poesía humanizada, estilo más sencillo (Historia del corazón).

Dámaso Alonso — también gran investigador literario. Primeros libros: poesía pura y popular (Poemas puros, poemillas de la ciudad). Tras la guerra: poesía existencial que refleja el dolor humano, estructuras reiterativas y obsesivas (Hijos de la ira). Fue él quien acuñó los términos "poesía arraigada" y "poesía desarraigada".

Alberti · Cernuda El compromiso y el exilio▼

Rafael Alberti — Inicio neopopularista: Marinero en tierra (nostalgia de Cádiz natal = infancia y paraíso perdidos). Evoluciona al surrealismo: Sobre los ángeles (crisis espiritual, ruptura sentimental). En el exilio: dolor por la España perdida, denuncia social (El poeta en la calle).

Luis Cernuda — Anhelo de un mundo habitable donde disfrutar con libertad la belleza y el amor, pero solo encuentra desesperanza. Atormentado constantemente por cómo sentía su sexualidad. Primeras obras surrealistas, explora el amor (La realidad y el deseo). Tras el exilio: producción más autobiográfica (Desolación de la quimera).

🎭 Federico García Lorca — Poesía

La poesía lorquiana — etapas y obras▼

Autor de proyección internacional, asesinado al comienzo de la Guerra Civil. Sus grandes temas: el destino trágico, la muerte inevitable y el amor imposible. Lenguaje poético propio en el que los símbolos son clave de su universo mítico.

• 1ª etapa — Poesía neopopular: equilibrio entre fondo popular y expresión renovada. Romancero gitano: mundo gitano andaluz como símbolo de lo marginal y perseguido.
• 2ª etapa — Surrealismo: Poeta en Nueva York: técnicas surrealistas para expresar profundo dolor ante la injusticia y la deshumanización de la ciudad moderna.
• 3ª etapa — Mayor densidad simbólica: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías: elegía al torero amigo. Mayor fuerza simbólica.

🔑 Símbolos lorquianos recurrentes: la luna (muerte), el caballo (virilidad y muerte), la sangre (vida y tragedia), el verde (deseo y muerte).

🎭 El Teatro de García Lorca

Características generales del teatro lorquiano▼

El teatro de Lorca presenta una evolución paralela a su poesía. En él prima el choque entre la libertad y el sentimiento contra el orden y la autoridad, que suele acarrear dolor y muerte. Formó parte del teatro innovador que pretendía cambiar las técnicas y el lenguaje teatral, abordando temas difíciles o inadecuados para la explotación comercial.

Tendencias cultivadas:

• Drama histórico: Mariana Pineda
• Farsas para guiñol: Retablillo de don Cristóbal
• Farsas para actores: La zapatera prodigiosa
• Teatro surrealista de difícil interpretación: El público
• Tragedias: enfrentamiento entre convenciones y libertad

📌 Lorca fundó también La Barraca, grupo teatral con el que recorrió los pueblos de España representando los clásicos, acercando la cultura al pueblo.

Las grandes tragedias — Bodas de sangre · Yerma · La casa de Bernarda Alba▼

Bodas de sangre

La fatalidad de un amor irreprimible entre dos jóvenes separados por el odio familiar. La pasión vence a las convenciones sociales con consecuencias trágicas.

Yerma

Tragedia de la mujer que desea ser madre y no puede. El honor, la sociedad y las convenciones aprisionan a la protagonista, empujándola a la catástrofe.

La casa de Bernarda Alba

La angustia de cinco mujeres que viven ahogadas por sus pasiones y por la vigilancia opresora de su madre. La tiranía, el honor y el encierro social son los ejes.

🔑 Rasgos comunes de las tragedias: ambiente andaluz, protagonistas femeninas como eje, proliferación de símbolos que anuncian la fatalidad (luna, sangre, agua seca).

🗺 Mapa mental — visión global Tema 5

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Tema 6 · Poesía y teatro español

La Lírica y el Teatro Posteriores a 1936

📌 Consecuencias de la Guerra Civil en la cultura

El impacto en las letras españolas▼

La Guerra Civil puso fin a la denominada Edad de Plata de las letras españolas. Sus consecuencias:

• Muchos escritores fueron asesinados, exiliados o encarcelados
• Los que permanecieron en España se adaptaron forzosamente a las circunstancias
• Se desmantelaron todas las infraestructuras culturales: grupos teatrales, escuelas dramáticas, salas de representación
• Se impuso una férreo censura que condicionó toda la producción literaria
• Surgió la generación del 36 o generación escindida: escritores marcados por la guerra

Puente entre generaciones: Miguel Hernández (El rayo que no cesa, El hombre acecha) se considera un puente entre la Generación del 27 y la del 36. Cultivó poesía pura, vanguardia, tradición y clasicismo.

⏱ Línea temporal — Poesía posterior a 1936

AÑOS 40 — Arraigada vs. Desarraigada

Dos tendencias opuestas (Dámaso Alonso)

Poesía arraigada (afín al franquismo): corte clásico con Garcilaso como modelo. Visión del mundo distanciada de la realidad cotidiana. Revistas: Garcilaso y Escorial. Autores: Luis Rosales (La casa encendida), Leopoldo Panero, Luis Felipe Vivanco.

Poesía desarraigada: existencialista, refleja sufrimiento y desolación. Tono dramático, lenguaje brusco y desgarrado, verso libre. Revistas: Espadaña. Autores: Dámaso Alonso (Hijos de la ira), Blas de Otero (Ángel fieramente humano), Victoriano Cremer, Eugenio de Nora.

Grupo Cántico: poesía refinada y sensual, nostálgica, vanguardista, heredera del 27 (esp. Cernuda). Pablo García Baena. También aparece el Postismo (Carlos Edmundo de Ory): movimiento subversivo, surrealismo e imaginación sin límites.

AÑOS 50 — Poesía Social

El yo se convierte en nosotros

Cambio en las circunstancias: reconocimiento internacional del régimen. La poesía social continúa la línea de la desarraigada: el poeta es testigo de su época y usa la palabra para cambiar el mundo. El yo evoluciona a nosotros: quejas del absurdo vital → denuncias de injusticias sociales. Lenguaje llano y conversacional, sin recursos retóricos (condicionado por la censura). Autores: Gabriel Celaya (Cantos Iberos), Blas de Otero (Pido la paz y la palabra).

AÑOS 60 — Generación del 50

La poesía como conocimiento personal

Desarrollo económico y cierta liberalización social en España. Los poetas abandonan el tono épico. Conciben la poesía como modo de conocerse a sí mismos y el mundo que les rodea. Sus reflexiones parten de la experiencia personal. Compromiso moral con la realidad expresado mediante ironía y sátira. Buscan un modo de expresión personal. Autores: Jaime Gil de Biedma (Las personas del verbo), José Hierro (Libro de las alucinaciones), José Ángel Valente (La memoria y los signos), Ángel González (Sin esperanza, con convencimiento).

AÑOS 70 — Los Novísimos

Ruptura con el realismo social

Fin de la dictadura e inicio de la transición. Los Novísimos toman su nombre de la antología de José María Castellet: Nueve novísimos poetas españoles. Rechazan el realismo social y el arte como testimonio. Influencias heterogéneas: cine, publicidad, televisión, arte pop, cultura popular. Autores: Pere Gimferrer (La muerte en Beverly Hills), Leopoldo María Panero (Así se fundó Carnaby Street), Ana María Moix (A imagen y semejanza).

AÑOS 80–90 — Heterogeneidad de tendencias

Diversidad de corrientes tras la transición

Poesía de la experiencia (Andrés Trapiello, Benjamín Prado), neosurrealismo de Blanca Andreu (Báculo de papel), clasicismo vitalista y culturalista de Luis Antonio de Villena (Hymnica), poesía neoerótica de Ana Rossetti (Los devaneos de Erato) y poesía del silencio de Jaime Siles.

S. XXI — Poesía actual

Visión irónica e intimismo

Las corrientes confluyen de forma diversa. Rasgos comunes: visión del mundo e del yo desde perspectiva distante e irónica, tono intimista sin efectos ornamentales. Elena Medel (Un día negro en una casa de mentira): conciencia femenina, influencia de Sylvia Plath. Elvira Sastre (Ya nadie baila, La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida).

🎭 Teatro posterior a 1936

Exilio Teatro en el exilio▼

Los autores exiliados presentan tendencia al autobiografismo por la nostalgia de su tierra. Tratan el tema de España moviéndose entre el recuerdo, el sueño y la realidad. Teatro más apto para la lectura que para la representación.

• Rafael Alberti — El adefesio, Noche de guerra en el Museo del Prado
• Max Aub — La vida conyugal
• Alejandro Casona — La dama del alba, El caballero de las espuelas de oro. Obras de carácter educativo que mezclan realidad y fantasía.

1940s Comedia burguesa y teatro humorístico▼

Comedia burguesa (línea de Benavente): entretener y educar. Perfecta construcción, intrascendencia, humor y ternura. Temas: amor, exaltación de la familia y el hogar. Personajes burgueses. José María Pemán, Joaquín Calvo Sotelo, Juan Ignacio Luca de Tena. Continuará en los 60 con Alfonso Paso, Jaime de Armiñán.

Teatro humorístico — Enrique Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro): renovación temática (teatro inverosímil, temas ilógicos), renovación escenografía, personajes como objetos gestuales sin psicología, diálogo humorístico (no el chiste sino la frase de humor).

Miguel Mihura siguió la línea de Jardiel con Tres sombreros de copa (escrita 1932, no representada hasta 1952 por ser demasiado innovadora). Luego: humor inteligente (Maribel y la extraña familia).

1950s Teatro social realista▼

Teatro centrado en el compromiso político y la denuncia social. Poco innovador formalmente; más preocupado por el contenido. Temas concretos de la realidad, profundización en los personajes, lenguaje directo y coloquial. Busca la identificación del público.

• Antonio Buero Vallejo — Historia de una escalera (primera obra de teatro social), La Fundación, El tragaluz. Teatro que no traspasa la frontera de lo tolerado por el régimen.
• Alfonso Sastre — Escuadra hacia la muerte, Muerte en el barrio. Mucho más combativo que Buero.
• Continuadores en los 60: Lauro Olmo (La camisa), Carlos Muñiz (El tintero).

1960s Teatro experimental — Vanguardistas y simbolistas▼

Deseo de experimentación formal. El texto literario es solo un elemento más, no el central. Conecta con la tradición vanguardista. Con crítica social pero opuesto estéticamente a los realistas. Pocas facilidades para ser representado (censura + audacias formales).

• Teatro vanguardista:
  • Fernando Arrabal (Pic-nic, Cementerio de automóviles): entre esperpento, surrealismo y teatro del absurdo. Creador del "teatro pánico": confusión, humor, búsqueda formal, surrealismo.
  • Francisco Nieva (Pelo de tormenta): tres tipos de teatro (furioso, farsa y calamidad, crónica y estampa). Teatro catártico y liberador.
• Teatro simbolista: marcado pesimismo, uso de simbología animal, poder opresor como tema. Lenguaje escatológico y agresivo. José Ruibal, García Pintado, Manuel Martínez Mediero.

Final franquismo · Democracia Teatro independiente y democrático▼

Teatro independiente (últimos años del franquismo): contestación al teatro comercial. Actores y autores nuevos, forma distinta de producción. Cobran importancia aspectos coreográficos, musicales y mímicos. Grupos: Els Joglars, Els Comediants, La Fura dels Baus.

Período democrático: convivencia de autores de diferentes generaciones y apertura a nuevos temas y técnicas. Figuras polifacéticas de la transición: Adolfo Marsillach (Tan lejos, tan cerca), Fernando Fernán Gómez (Las bicicletas son para el verano).

Autores relevantes: Alonso de Santos (Bajarse al moro, La estanquera de Vallecas), Sanchís Sinisterra (¡Ay, Carmela!, Ñaque o de piojos y actores).

Actualidad: Juan Mayorga (Cartas de amor a Stalin), Lluïsa Cunillé (Barcelona, mapa de sombras).

🗺 Mapa mental — visión global Tema 6

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