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Siglo XIX: Realismo,
Modernismo y Novecentismo
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El Realismo y el Naturalismo: Novela, Poesía y Teatro en la Segunda Mitad del Siglo XIX
La segunda mitad del siglo XIX en España es una época de intensa convulsión en todos los frentes:
- Política: guerras carlistas, revolución de 1868 (destronamiento de Isabel II), primera República, restauración borbónica con Alfonso XII.
- Economía: primer ferrocarril Barcelona-Mataró, desarrollo de la minería e industria textil catalana, aparición de los primeros bancos. España se industrializa con retraso respecto a Europa.
- Social: el auge del comercio potencia a la burguesía; la industrialización genera el proletariado. Surgen los primeros movimientos obreros y las ideologías marxista y anarquista.
Características:
• Verosimilitud y contemporaneidad
• Narrador omnisciente
• Descripción detallada de espacios y personajes
• Monólogo interior y estilo indirecto libre
• Lenguaje sencillo adaptado a condición social
• La burguesía como foco de atención
Influencias: picaresca, Cervantes, cuadro de costumbres, Balzac, Stendhal, Dickens, Dostoievski.
Características:
• Materialismo: el hombre es un organismo
• Determinismo: no es libre; lo condicionan herencia y medio
• El novelista "experimenta" con sus personajes
• Ambientes sórdidos y marginales
• Personajes tarados, alcohólicos, psicópatas
• Máximo rigor en observación y documentación
La novela naturalista propone un profundo cambio en la sociedad.
Escritor canario afincado en Madrid. Fue miembro de la Real Academia y diputado. Perdió la vista al final de su vida. A su entierro en 1920 asistieron miles de madrileños.
- 1ª época — Novelas de tesis: Doña Perfecta, Gloria, La familia de León Roch. Combate la intransigencia política y religiosa. Los personajes encarnan ideas; los lugares son imaginarios.
- Novelas contemporáneas: 24 novelas en Madrid. La Desheredada, Tormento, Miau, Fortunata y Jacinta. Personajes más complejos, monólogo interior, ironía, humor.
- Novelas espiritualistas: influidas por el realismo ruso, se centran en el mundo interior y valores como la caridad. Misericordia: la generosidad de Nina, que mantiene a su señora mendigando sin que esta lo sepa.
Catedrático de Derecho, crítico literario y gran cuentista (Pipá, Adiós Cordera). Temas: superficialidad, doble moral, problemas de conciencia, contradicciones sociales.
Su obra cumbre es La Regenta, ambientada en Vetusta (Oviedo). La trama gira en torno al adulterio y el problema de conciencia de la protagonista Ana Ozores. Crítica durísima a la hipocresía de la sociedad burguesa. Emplea lengua precisa con magníficas descripciones de ambientes y análisis psicológicos detallados.
Juan Valera — Novelas en Andalucía rural, ambientes idílicos. Asuntos amorosos (hombre mayor / joven). Pepita Jiménez y Juanita la Larga.
Emilia Pardo Bazán — Difundió el naturalismo en España con La cuestión palpitante. Gran capacidad descriptiva. Los pazos de Ulloa y La madre naturaleza: decadencia de la nobleza rural gallega. La tribuna: protagonista obrera de fábrica.
Vicente Blasco Ibáñez — Determinismo social y biológico. Ambientes degradados. Arroz y tartana, La barraca, Cañas y barro.
José María Pereda — Novelas realistas en Cantabria. Idealización del pueblo frente a lo urbano. Sotileza (pescadores), Peñas arriba (montaña).
Poeta sevillano de enorme influencia en la lírica posterior. Poesía breve que brota de los sentimientos. Influenciado por el romántico alemán Heinrich Heine (ritmos populares, musicalidad, naturaleza como espejo de emociones).
Rimas (publicadas póstumas):
- Rimas I–XI: el amor, el misterio y la poesía
- Rimas XII–XXIX: amor ilusionado y apasionado, belleza femenina
- Rimas XXX–LI: amor desengañado, melancolía o ira
- Rima LII–final: angustia, desesperanza, olvido, soledad y muerte
- Cantares galegos (en gallego): añoranza de la tierra lejana.
- Follas novas (en gallego): dolor y desengaño.
- En las orillas del Sar (en castellano): el paso del tiempo, las ilusiones perdidas.
El teatro burgués triunfa con la alta comedia: repertorio limitado de personajes sin desarrollo psicológico, carácter moralizante, finales con matrimonios o conservación del existente.
- Adelardo López de Ayala — El tanto por ciento
- Manuel Tamayo y Baus — Un drama nuevo
- José Echegaray — Mezcla realismo prosaico con neorromanticismo grandielocuente. Premio Nobel. O locura o santidad, El gran Galeoto.
Literatura de Fin de Siglo: Generación del 98, Modernismo, Novela y Teatro anterior a 1936
A finales del siglo XIX tiene lugar la crisis del modelo liberal burgués: primera gran crisis capitalista, inicio del movimiento obrero que se enfrenta a la burguesía. Las élites intelectuales adoptan una visión pesimista (decadentismo) y muestran desencanto social.
Esta situación impulsa la bohemia: modo de vida al margen de las imposiciones sociales que critica los convencionalismos burgueses.
El Desastre del 98 supone la pérdida de las últimas posesiones ultramarinas (Cuba, Puerto Rico, Filipinas). Esto provoca una profunda reflexión intelectual sobre el atraso cultural, social y económico de España y da origen a la Generación del 98.
Movimiento literario iniciado en Hispanoamérica (José Martí, Manuel Gutiérrez Nájera, Rubén Darío). Marcado por el anticolonialismo, la decepción ante el sistema político burgués y el irracionalismo.
Influencias:
- Parnasianismo: culto a la perfección formal, desprecio del sentimentalismo, incorporación de mitos clásicos, escenarios exóticos, civilizaciones antiguas.
- Simbolismo: el mundo como conjunto de símbolos misteriosos que el poeta debe desentrañar. Ligado a lo onírico, estilo menos rígido.
Características del Modernismo en España:
- Exotismo, cosmopolitismo y amor a la elegancia
- Evasión: escenarios ideales alejados de la realidad (tiempo y espacio)
- Referencias mitológicas, artísticas y musicales
- Erotismo, espiritismo y misterio
- Estilo y lenguaje propios: musicalidad y refinamiento
- Léxico brillante, raro y sugerente; metáforas e imágenes
- Nuevos metros y estrofas de procedencia francesa o en desuso
Rubén Darío — Introductor del modernismo en España. Tres etapas: Azul… (influencia parnasiana, exterioridad sensible) → Prosas profanas (simbolismo, dolor, intimidad atormentada) → Cantos de vida y esperanza (predominio simbolismo y romanticismo, desengaño vital).
Manuel Machado — Mezcla modernismo con elementos populares y andaluces. Evoluciona de lo sensorial a lo más evocador y espiritual. Obras: Alma, El mal poema, Cante jondo, Ars Moriendi.
Juan Ramón Jiménez — Su 1ª etapa está vinculada al modernismo (Arias tristes). Posteriormente sus versos adquieren carácter más introspectivo sin excluir los sentimientos. Premio Nobel.
Grupo de escritores surgidos tras el Desastre del 98. A pesar de su carácter heterogéneo comparten:
- Edades similares e ideas políticas liberales
- Postura crítica frente al atraso del país
- Preferencia por la novela y el ensayo
Temas básicos:
- Regeneración de España: recuperar valores espirituales y estéticos del pasado
- Existencialismo: enfrentamiento entre fe y razón, búsqueda del sentido de la vida
- Influencia del paisaje en el carácter nacional (especialmente Castilla)
Azorín (José Martínez Ruiz) — En sus novelas la descripción minuciosa sustituye a la trama. Importancia de los sentimientos sobre los sucesos externos. Frases breves y precisas. La voluntad y Antonio Azorín muestran las inquietudes espirituales del protagonista. Como ensayista busca los valores de España: La ruta de don Quijote, El alma castellana.
Pío Baroja — La novela es "un cajón de sastre en el que cabe todo". Final abierto, descripciones ligeras. Obras agrupadas en trilogías: La lucha por la vida (La busca), La tierra vasca (Zalacaín el aventurero), La raza (El árbol de la ciencia: protagonista pasivo y pesimista con el que se identifica el autor).
Escribe ensayos sobre la angustia ante la muerte (Del sentimiento trágico de la vida) y el problema de España (Vida de don Quijote y Sancho).
También inventa las nivolas: término creado como burla a sus detractores para referirse a un género propio. Plantean la respuesta al existencialismo desde la razón, el sentimiento y la voluntad. Sus personajes sufren por la incertidumbre entre Dios y la muerte. Estilo: escasez de descripciones, importancia de los diálogos.
Obras: San Manuel Bueno, mártir (un sacerdote que ha perdido la fe pero la mantiene para no destruir la de sus feligreses), Niebla, La tía Tula.
Su obra en tres etapas:
- 1ª etapa — Modernista: prosa modernista. Sonatas (cuatro novelas de estación).
- 2ª etapa — Transición (Gen. del 98): mundo rural gallego centrado en la violencia y los instintos. Trilogía La guerra carlista.
- 3ª etapa — El Esperpento: lo grotesco, lo patético y lo admirable se funden para retratar de forma deformada la realidad. Tirano Banderas.
Su obra en tres etapas:
- 1ª etapa modernista: Soledades, galerías y otros poemas.
- 2ª etapa (Gen. del 98): poesía intimista + preocupación por España + denuncia del cainismo castellano. Campos de Castilla: Castilla, antaño mística y guerrera, en completa degeneración.
- 3ª etapa: poesía depurada para expresar la esencia del sentimiento. Tono filosófico. Proverbios y Cantares.
Objetivo: distraer al público burgués de la realidad. Obras de corte tradicional sin conflictos trascendentales.
- Teatro poético en verso (modernista): recupera personajes, temas y valores del pasado idealizado (temática histórica). Eduardo Marquina (Las hijas del Cid), Hermanos Machado (La Lola se va a los puertos), Francisco Villaespesa. También parodias: Pedro Muñoz Seca (La venganza de don Mendo).
- Teatro cómico (comedia costumbrista): relacionado con los sainetes del XVIII y el género chico del XIX. Personajes populares, tema del amor, folclore. Carlos Arniches (El santo de la Isidra, La señorita de Trevélez), Hermanos Álvarez Quintero (casi 200 obras, libretos de zarzuela).
- Comedia burguesa (alta comedia): ambiente burgués, crítica superficial a la clase media. Jacinto Benavente (Premio Nobel 1922): reduce la acción externa, aumenta la interna, usa la ironía y el personaje colectivo. Los intereses creados es su obra más relevante.
Pretendía cambiar técnicas y lenguaje teatral. Temas difíciles o inadecuados para lo comercial. Escasa aceptación del público.
- Unamuno (El otro): acción esquemática, sin lo superfluo u ornamental.
- Azorín (Angelita): llevar el mundo de las ideas a escena mediante el diálogo.
Valle-Inclán — Ciclos dramáticos:
- Ciclo mítico (Comedias bárbaras): mundo rural gallego, miseria, muerte, crueldad. Símbolo y metáfora en el lenguaje.
- Ciclo de la farsa: teatro de guiñol. Más crítico, deshumanización de personajes, degradación del ambiente y el lenguaje.
- Ciclo del esperpento — lo absurdo y miserable de la existencia humana: mezcla trágico/grotesco, caricaturización, animalización y cosificación de personajes, diálogos absurdos, distorsión del lenguaje. Obra cumbre: Luces de bohemia (peripecia del intelectual Max Estrella una noche por Madrid).
El Novecentismo y la Generación del 14: Ensayo, Novela Novecentista y Juan Ramón Jiménez
La Generación del 14 o novecentismo designa a un grupo de autores españoles situados entre la Generación del 98 y la Generación del 27. Su objetivo principal: renovar la literatura y el arte para conseguir una estética más propia del siglo XX.
Contexto histórico: mismo clima convulso anterior a la Guerra Civil: agotamiento de la Restauración, Dictadura de Primo de Rivera, II República, Semana Trágica de Barcelona, huelga general de 1917.
Rasgos del grupo:
- Intelectuales con formación académica
- Actitud europeísta para modernizar España
- Método basado en el rigor y el análisis racional
- Elitismo: minoría selecta cuya obra se dirige a otra minoría capaz de comprender el arte conceptual
- Prefieren el arte puro: no conmueve ni emociona; se basa en la perfección formal
- Cultivaron el ensayo, la novela y la poesía
Destaca como ensayista por su estilo claro, elegante y por el uso de la metáfora y el símil. Sus ensayos abordan temas diversos desde una perspectiva racionalista y vitalista.
- La rebelión de las masas: propone un gobierno formado por personas capaces y preparadas que dirijan a una mayoría incapaz de pensar.
- La deshumanización del arte: ensalza el concepto de arte puro como ideal estético.
Aunque parte de una primera etapa de influencia modernista, Miró se define por su hondura lírica. Sus novelas profundizan en la psicología de los personajes e indagan en las sensaciones, renunciando a argumentos de mucha acción.
Nuestro padre San Daniel: retrata una España atrasada y estancada en la superstición religiosa y la intransigencia moral.
Cultiva una novela intelectual de temas variados donde predominan las reflexiones de carácter moral y psicológico, así como la crítica social.
Obras: Belarmino y Apolonio, Los trabajos de Urbano y Simona, Tigre Juan.
Juan Ramón Jiménez es el maestro indiscutible en poesía del novecentismo y el gran referente para los poetas del 27. Tres etapas bien definidas:
- 1ª etapa — Época sensitiva: de corte modernista. Sensorial, intimista, marcada por el simbolismo. Obras: Arias tristes, La soledad sonora.
- 2ª etapa — Poesía intelectual: se inicia con Diario de un poeta recién casado, de corte novecentista (poesía pura). Estilo cada vez más depurado y estilizado.
- 3ª etapa — Etapa verdadera (en el exilio): tono metafísico y hermetismo del poema. Continuo uso de la imagen. Ejemplo: Dios deseado y deseante.
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